Arte e forme geometriche

Autore: Ellen Moore
Data Della Creazione: 15 Gennaio 2021
Data Di Aggiornamento: 15 Maggio 2024
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LE FORME GEOMETRICHE NELL’ARTE - Attività didattiche per bambini creativi!
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All'inizio del XX secolo, nuove forme d'arte sono emerse mentre gli artisti esploravano nuove forme astratte di espressione. Sono stati influenzati da eventi mondiali come guerre e industrializzazione, allontanandosi dall'estetica ornata dell'era vittoriana. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare elementi fondamentali come i colori semplici e le forme geometriche, e il risultato è stato un lascito duraturo di famose opere d'arte.


Frank Lloyd Wright ha progettato il Museo Guggenheim (Stephen Chernin / Getty Images News / Getty Images)

Joan Miró

Il lavoro dell'artista spagnolo Joan Miró include dipinti eccentrici come "The Garden" e la serie venerata "Constellations". In "The Garden", Miro descrive tre uccelli astratti appollaiati tra piante fatte prevalentemente di elementi circolari. Miró suddivide gli uccelli e le piante tra triangoli e rettangoli, ogni segmento di un colore. La serie "Constellations" include un dipinto intitolato "L'uccello meraviglioso che rivela l'ignoto a una coppia di amanti", in cui piccoli cerchi, quadrati e triangoli neri si collegano con sinuose linee nere, come se collegassero le stelle di una costellazione. Solo poche intersezioni hanno colori. Gli elementi creano una grande faccia sorridente, un profilo e diversi piccoli uccelli.


Frank Lloyd Wright, finestre e mobili

L'architetto Frank Lloyd Wright, famoso per le case delle praterie, usava forme geometriche in vetro colorato, stoviglie, tessuti, lampadari e mobili. La sedia "Barrel" ha il sedile rotondo con braccioli che si aggancia a uno schienale a forma di botte, costituito da alberi verticali ravvicinati. Le finestre di Wright includono "Albero della vita", che sono linee lunghe e verticali che sopra hanno forchette e quadrati che suggeriscono le foglie autunnali. Nel trittico "Coonley", Wright ha tratto ispirazione dai palloncini e dai coriandoli di colore primario per creare alti rettangoli verticali che conducono a un gruppo di piccoli quadrati e cerchi di colore fluttuanti. Tutto sommato, ha progettato più di 4000 opere d'arte in Windows.

Piet Mondrian

Oggi al Museum of Modern Art di New York (MoMA), il classico "Broadway Boogie Woogie" di Piet Mondrian mostra linee gialle e bianche che ricordano le strade di New York City. Ha usato solo il rosso, il giallo e il blu su uno sfondo bianco. Le "strade" gialle hanno piccoli blocchi di altri colori disposti a caso, così come lo spazio tra di loro. Sebbene la struttura di base della struttura inizi con una linea orizzontale e una linea verticale che la divide in quattro quadranti uguali, il posizionamento degli altri elementi crea ritmo e movimento.


Vasily Kandinsky

Tra i molti disegni geometrici, dipinti e litografie di Vasily Kandinsky della Russia, la litografia "Orange" e il dipinto "Soft Pressure" rappresentano bene le opere astratte dell'artista. La dinamica "Arancione" mostra due triangoli obliqui allungati che perforano un cerchio, con altre forme geometriche che sembrano esplodere verso l'esterno. Una scacchiera nera nell'angolo in alto a sinistra fornisce un contrappunto in questa composizione. "Soft Pressure" è più sereno, con lo sfondo blu e un grande rettangolo giallo che contiene un insieme di cerchi dai colori vivaci, rettangoli quadrati, lunghi e stretti.