Contenuto
- introduzione
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introduzione
Tra migliaia di grandi artisti che hanno avuto il loro lavoro eternamente nella storia dell'arte ci sono quelli che erano semplicemente dei geni. Gli uomini in anticipo sui loro tempi sono spesso fraintesi per tutta la vita. Eppure le sue opere hanno un curioso potere di diventare universali. In questo senso, la pittura si distingue per l'alloggiamento di un certo numero di artisti che hanno cambiato il corso della storia dell'arte inaugurando nuovi movimenti, scuole e modi di pensare. Conosci i dieci pittori più brillanti di tutti i tempi.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Grazie a un'immensa varietà di talenti, che spazia dall'arte alla scienza, Leonardo da Vinci è stato messo in evidenza come un pezzo chiave della storia dell'arte. Ancora molto giovane, Da Vinci ha iniziato a lavorare come artista indipendente a Firenze, dove ha già mostrato le innovazioni che avrebbero definito la sua pittura, come l'organizzazione creativa degli spazi in composizioni armoniose e apparentemente semplici. È una delle opere più ammirate del mondo, come "L'ultima cena", che ritrae bene la personalità di ciascun apostolo dai gesti, e la "Gioconda" con il suo sorriso enigmatico e sereno che ha incantato il mondo da secoli.
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Van Gogh (1853-1890)
L'olandese Vincent Van Gogh possiede una carriera che è allo stesso tempo tragica e stimolante. Da adulto, inizia a dipingere disegni naturalistici e bucolici. Nel 1886 si trasferì a Parigi, dove studiò teoria del colore ed effetti di luce. Quindi lo stile della sua pittura accompagna i suoi cambiamenti psicologici. Nel 1888, si tagliò l'orecchio. Dopo essersi volontariamente impegnato in un ospedale psichiatrico, ritorna in uno stile frenetico di pittura registrato in "Campo di grano con i corvi". Nel 1890, in uno stato di profonda depressione, si spara nel petto e muore pochi giorni dopo.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti era uno di quei talenti dell'arte che nessuno può spiegare. Con disinvoltura, era uno scultore, un pittore, un architetto e persino un poeta. Come pittore, Michelangelo è l'uomo dietro una delle opere sacre più famose al mondo: il soffitto monumentale della Cappella Sistina in Vaticano. Solo Michelangelo ha realizzato i nove dipinti, per un totale di 800 m2, che compongono tre momenti: "La creazione della terra di Dio", "La creazione dell'umanità e la sua caduta" e "L'umanità". L'emozionante ritratto di Dio che allunga un dito per toccare Adam è una delle immagini più iconiche mai viste.
Pablo Picasso (1881-1973)
Uno dei più grandi geni del ventesimo secolo, Pablo Picasso era il proprietario di una creatività illimitata. Da giovane, quando iniziò a studiare pittura in Spagna, Picasso dipingeva già quadri con una completa padronanza di composizione, colore e tecnica. La sua pittura attraversò diverse fasi: la Blue Phase (opere malinconiche), la Pink Phase (uso di colori caldi), la Primitive Phase (ispirata alla scultura preromana), il Cubismo analitico e il Cubismo sintetico. Fu uno dei creatori dello stile cubista, che descrive forme tridimensionali in piani bidimensionali. Il suo grande capolavoro fu "Guernica", un manifesto contro l'orrore e la brutalità della guerra.
Salvador Dalí (1904-1989)
Grazie soprattutto alle sue manie ed eccentricità, il pittore spagnolo Salvador Dalí fu elevato a grande icona dell'arte del ventesimo secolo. Dopo essersi trasferito a Parigi, Dalí si unì al movimento surrealista, che cercò ispirazione nel subconscio umano. I suoi dipinti rappresentano un mondo di sogni, in cui gli oggetti sono dotati di significato, spesso illogico in paesaggi inospitali, come dimostra uno dei suoi capolavori "La persistenza della memoria", in cui gli orologi fusi vengono fatti cadere nel deserto.
Claude Monet (1840-1926)
La leggenda narra che, da bambino, Claude Monet trascorse molto tempo osservando i rapidi cambiamenti di luce sul mare. Da adulto, iniziò a dipingere e si unì ad alcuni artisti per promuovere una mostra di pittura indipendente nel 1874. La mostra fu criticata dai giornali dell'epoca, che ironicamente la descrivevano come "Lo spettacolo degli impressionisti". Gli artisti si sono quindi appropriati del termine per creare uno dei principali movimenti nella storia dell'arte. Monet era famoso per il suo stile, usando tratti e gesti liberi per trasmettere la sua impressione del paesaggio.
Diego Velázquez (1599-1660)
Grazie a uno stile che ha abusato di pennellate virtuose, rapide e libere, Diego Velázquez è riuscito a generare ritratti realistici e psicologicamente penetranti. Presto dipinge "Il venditore dell'acqua a Siviglia", un rinnovato realismo, con una predilezione per le scene di tutti i giorni, un ritratto di gente umile e un apprezzamento della dignità dell'uomo. Il suo grande lavoro è "La famiglia di Filippo IV", noto anche come "Le ragazze". In esso, la pianificazione e la prospettiva dello schermo rivelano l'estensione del dominio che il pittore aveva in relazione alla matematica, alla geometria e agli strumenti ottici.
Caravaggio (1571-1610)
Pittore rivoluzionario, Caravaggio realizzò un'arte sacra simbolica e altamente drammatica, grazie ai sorprendenti contrasti tra luce e ombra. A differenza di molti pittori del diciassettesimo secolo, Caravaggio non aveva un'educazione formale. Il suo talento era tipicamente quello di un genio. Forse per questo, ha disegnato direttamente sulla tela e dipinto sopra, senza troppe progettazioni o bozze. Ritraendo scene cupe della Bibbia, come in "La decapitazione di San Giovanni Battista", Caravaggio era un artista controverso. Alcune delle sue opere erano considerate blasfeme dalla Chiesa. Tuttavia, la sua eredità portò un intenso realismo all'arte sacra.
Matisse (1869-1954)
Con opere che utilizzano sfumature di luce naturale, focalizzate sulla dinamica tra personaggi e tessuti vivaci, Henri Matisse è venerato fino ad oggi dall'uso del colore nei suoi dipinti. Ammiratore dell'arte degli impressionisti, Matisse fece diversi esperimenti con diverse tecniche di luminosità. Poi è arrivata la sua predilezione per i tratti frettolosi, che suggeriscono più di ciò che definiscono, come nel capolavoro "The Dance", considerato un punto di riferimento nella carriera del pittore, "Blue Nude IV" e "Bathers on the River", alcuni dei le sue opere più famose.
Kandinsky (1866-1944)
Padre della pittura astratta, Kandinsky era ossessionato dalla ricerca del colore puro. Il risultato di questa ricerca è culminato in una vera rivoluzione nell'arte: l'astrattismo. Le loro forme energetiche e blocchi di colori vividi provocano una reazione emotiva simile alla musica classica. Questa miscela di sensi, vedere e udire, dipingere e musica, era uno dei più grandi interessi dell'artista quando componeva la sua vasta opera. L'eredità che Kandinsky ha lasciato alla storia dell'arte, al di là delle tecniche pittoriche, è nella convinzione che l'arte possa emozionare anche senza un apparente riferimento descrittivo. Come la musica