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Durante il periodo rinascimentale, gli artisti hanno iniziato a ritrarre le immagini con uno scopo più realistico. La rappresentazione del corpo umano e degli oggetti non era un'idealizzazione dell'immaginazione, ma un mezzo di innovazione artistica. I maestri del Rinascimento usavano molte tecniche. Alcuni di essi saranno descritti nel testo qui sotto.
Umanesimo e prospettiva
L'umanesimo era un modo per tornare alle ideologie classiche. L'idea della prospettiva è di creare un aspetto tridimensionale su un oggetto bidimensionale, come le tele.
sfumato
L'idea di sfumato consisteva nel mescolare una tonalità all'interno di un'altra per creare percezioni di profondità, forma e volume. L'esempio più famoso di questa tecnica è la Gioconda.
chiaroscuro
Questo tipo di tecnica utilizza il contrasto di luci e ombre per dare dimensioni al dipinto. Questo ti dà l'illusione di profondità e tridimensionalità. Un esempio della tecnica sarebbero le opere del Michelangelo Merisi di Caravaggio. Ha sviluppato il tenebrismo (una forma di chiaroscuro in cui gli oggetti sembrano emergere dall'oscurità).
fresco
Esistono due tipi di affreschi, il "Buon affresco" e l'affresco "Affresco". Il primo è mescolare i pigmenti con l'acqua. Già al fresco secco, i pigmenti sono mescolati con leganti e dipinti in gesso secco.
prospettiva
L'idea di questo tipo di prospettiva è di aggiungere profondità a un dipinto, creando l'illusione di oggetti che si ritraggono all'interno di uno sfondo. Andrea Mantegna è stato uno degli artisti che ha usato questa tecnica.
Le tecniche di prospettiva sono state ampiamente utilizzate dall'artista Andrea Mantegna