Contenuto
- introduzione
- "La Voce di Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Tipo di blu - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Suoni moderni in Country & Western Music - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Never Mind the Bollocks - Sex Pistols
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Ok, Computer - Radiohead
introduzione
Molti dischi hanno ottenuto un successo clamoroso o ricevuto tonnellate di lodi da parte di critici esperti, che si tratti di canzoni gioiose o canzoni tristi, energiche o rilassanti. Altri lavori, tuttavia, andarono anche oltre: cambiarono la scena musicale nel loro tempo o anche negli anni seguenti, influenzando una generazione di musicisti e ascoltatori. Conosci alcuni di questi album rivoluzionari, che hanno scosso il jazz, il rock e vari altri ritmi.
"La Voce di Frank Sinatra" - Frank Sinatra
Uno dei più grandi cantanti del ventesimo secolo, l'americano Francis Albert Sinatra ha raccolto premi, dischi e ogni sorta di onore. Curiosamente, uno dei più importanti è il meno ricordato. È il suo primo LP (gioco lungo) nella storia. Rilasciato nel 1948, "The Voice of Frank Sinatra" conteneva otto canzoni swing e 23 minuti di lunghezza. Tra le canzoni c'erano "I Do not Know Why (I Just Do)" e "Try a Little Tenderness". Da quel momento in poi è nato il concetto di album. Fino ad allora, i dischi contenevano solo due composizioni, una per ciascun lato. Era l'inizio di una rivoluzione.
Elvis Presley - Elvis Presley
Negli anni '50, un camionista degli Stati Uniti meridionali sarebbe stato l'artefice della più grande rivoluzione culturale del ventesimo secolo. Tutto iniziò quando Elvis Presley decise di regalare a sua madre un disco cantato da lui. Andò in uno studio a casa a Memphis e registrò alcune canzoni. La performance lo ha colpito ed è stato presto invitato a registrare una canzone professionalmente. L'anno era il 1954 e quello scelto era "That's All Right, Mama" di Arthur Crudup. Da lì è stato un salto per lui registrare il suo primo disco nel 1956. Tra i brani c'erano "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) e "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll è nato.
Tipo di blu - Miles Davis
Il trombettista americano Miles Davis ha sempre cercato lo sperimentalismo musicale. Per lui, la libertà per le improvvisazioni offerte dal jazz non era abbastanza. Era necessario osare di più. Fino a quando non ha iniziato a fondere lo stile con il rock e il rhythm'n blues, creando un nuovo genere musicale, la fusione. Il punto più alto di questa sperimentazione avvenne nel 1959, quando pubblicò "Kind of Blue". Nel corso del tempo, ha collezionato sempre più follower. Per non essere da meno: oltre alle canzoni come "Freddie Freeloader" e "Flamenco Sketches", la band ha fatto affidamento su geni come il pianista Bill Evans e il sassofonista John Coltrane. Fino ad oggi, il lavoro è citato su tutti i più grandi elenchi di dischi di tutti i tempi.
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Chega de Saudade - João Gilberto
Sicuramente, il 1959 fu un anno incredibile per la musica. Mentre Miles Davis faceva impazzire i conservatori del jazz, così facevano i tradizionali suonatori di samba in Brasile. Tutto perché un cantante ha sovvertito il genere, cambiando il ritmo delle canzoni e cantando in silenzio: era Bossa Nova in arrivo. João Gilberto aveva già iniziato la rivoluzione nel 1958, suonando l'album di Eliseth Cardoso, "Canção do Amor Demais". Ma è stato nel suo primo lavoro, "Chega de Saudade", che ha consolidato il suo marchio. Oltre alla title track, c'erano ancora "Desafinado", entrambi di Tom Jobim, e "Saudade ha fatto un Samba" (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli). La musica brasiliana raggiungerà la maggiore età e il rispetto internazionale.
Suoni moderni in Country & Western Music - Ray Charles
La rivoluzione era nel DNA di Ray Charles. All'inizio della sua carriera, ha compiuto il passo che avrebbe cambiato la sua vita mescolando il blues con il gospel. Divenne una stella nascente, divenne ricco e famoso. Ma il suo spirito inquieto voleva di più. E ha fatto un'opera teatrale nel 1962: ha registrato i più alti standard del paese, la musica bianca per eccellenza dell'America, con arrangiamenti di blues, il ritmo del nero. I puristi musicali (e razziali) erano inorriditi, ma il disco è stato acclamato dalla critica e dal pubblico. Quello che ha fatto a canzoni che erano già grandi, come "Ciao, amore" e "Ehi, bello," è fuori dal mondo.
Revolver - Beatles
Nel 1966, i Beatles erano già il più grande fenomeno della musica. Durante gli spettacoli, l'urlo dei fan era così tanto che i membri non potevano sentirsi. Fu allora che decisero di registrare un disco così complesso da non poter essere riprodotto dal vivo. Per fare ciò, hanno abusato degli esperimenti: hanno suonato strumenti insoliti, come la cetra, e includevano diversi effetti sonori, come le registrazioni suonate all'indietro. Di rottura, hanno investito in composizioni parlando di sesso, droga e relazioni problematiche. Il talento di John Lennon, Paul McCartney e George Harrison ha portato a pepite come "Taxman", "Eleanor Rigby" e "Tomorrow Never Knows". E il rock è cambiato per sempre.
Never Mind the Bollocks - Sex Pistols
Questo è un disco sui generis nella lista. A differenza degli altri, è estremamente maltrattato. Ma questo è esattamente il motivo per cui è stato rivoluzionario. Negli anni '70, il rock in evidenza era il progressivo, un sottogenere influenzato dalla musica classica. Fu allora che un gruppo di bambini sporchi, laceri ed estremamente arrabbiati si avvicinò per cambiare tutto. Hanno registrato nel 1977 un album pieno di canzoni violente e apocalittiche, suonate nel modo più crudo e selvaggio possibile. Era il punto zero del punk rock in un'Inghilterra incline alla disoccupazione. Canzoni come "Anarchy in the UK" e "God Save the Queen" sintetizzano l'umore della disperazione del tempo.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson ha sempre vissuto con fama. Da bambino, è stato il protagonista del gruppo Jackson 5. Nel 1979, ha intrapreso una carriera da solista per adulti con "Off the Wall", che è stato un successo clamoroso. Ma il meglio doveva ancora venire. Nel 1982, ha pubblicato "Thriller", che ha venduto più di 100 milioni di copie e è diventato l'album più venduto della storia. L'album mescola il rhythm'n blues al pop e al rock, in un modo altamente danzante. Tra i successi, c'è la title track, che ha vinto una clip nel formato di media lunghezza, con 13 minuti di lunghezza. Ma c'era ancora "Beat it" e "Billie Jean". La musica nera non sarebbe mai stata la stessa.
Nevermind - Nirvana
Rock è stato rinvigorito con l'arrivo del punk rock, ma ha minacciato di nuovo di lasciare i binari. Negli anni '90, il dominio era di band deboli come Poison. Fu allora che un trio di Seattle, una città piovosa nel nord degli Stati Uniti, andò in studio per registrare il loro secondo album. Ispirato da band come Pixies e Screaming Trees, i Nirvana hanno investito in canzoni brevi e veloci con chitarre a tono basso e cori urlanti, oltre a testi malinconici. "Nevermind" è stato pubblicato nel 1991 e ha immediatamente colpito la scena musicale. Canzoni come "Lithium", "Vieni come sei" e, soprattutto, "Odora di spirito adolescenziale", hanno forgiato una generazione.
Ok, Computer - Radiohead
Alla fine degli anni '90, la musica giovane era fondamentalmente divisa in due filoni fortemente antagonisti: il rock e l'elettronica. Ma un gruppo di Oxford, in Inghilterra, era disposto a mescolare acqua e petrolio. Il terzo album di Thom Yorke (foto) e i suoi compagni di squadra hanno caratterizzato chitarre graffianti e ipnotiche, un basso pulsante e una batteria che segna il ritmo robotico delle composizioni. Angoscia, rabbia e incertezza erano il tonico delle lettere, che rendevano la connessione di quel momento con il prossimo futuro, niente di promettente. L'album ha ricevuto un elogio e viene sempre citato come uno dei migliori nella storia del rock. Canzoni come "Karma Police", "No Surprises" e "Android Paranoid" giustificano lo stato.