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L'arte del Medioevo, dal 500 d.C. fino a parte del 15 ° secolo, è cresciuta da influenze dell'Impero Romano e l'iconografia della Chiesa cattolica, mentre gli artisti del Rinascimento europeo, che ha avuto luogo tra il XV e il XVII secolo, ha trovato ispirazione nei testi Greci classici riscoperti nella poesia, nella filosofia, nella matematica e nell'arte dell'antichità. Con gli artisti che non ritirano più le idee principalmente dalla chiesa, il Rinascimento ha visto il passaggio dall'arte a uno stile che ha cercato di imitare la natura.
Prospettiva lineare
Il ritorno dell'antichità classica portò con sé un nuovo apprezzamento per la matematica e il suo uso nell'arte. La prospettiva lineare, un sistema matematico che crea l'illusione di spazio e distanza su una superficie piana, è diventata una tecnica del Rinascimento stesso, secondo un articolo dell'American Science Museum. Nacque a Firenze, all'inizio del XV secolo, e fu diffuso attraverso gli scritti dell'architetto e scrittore Leon Battista Alberti.
Stili medievali
Vari stili artistici emersero nel corso del millennio che comprendevano il Medioevo: quello della tarda antichità, il romanico e il gotico sono alcuni dei periodi di questi stili. Il primo è durato fino al 9 ° secolo, ha plasmato lo stile dei primi artisti romani, e ha lasciato il posto all'arte romanica che era una miscela di stili islamici tedeschi e romani, secondo Karen Carr, professore associato di storia presso la Portland State University. L'arte gotica, precursore dell'arte rinascimentale, cominciò a prendere il sopravvento nel XII secolo, con un'attenzione particolare per gli sfondi e la folla nei dipinti, nonché per l'aumento delle emozioni visibili nelle sculture.
Arte rinascimentale
L'enfasi è stata posta su rappresentazioni realistiche di figure e oggetti nell'arte durante il Rinascimento, secondo Christopher Witcombe, professore di storia dell'arte allo Sweet Briar College. Questo contrasta con le forme formali e rigide e le rappresentazioni di creature immaginarie utilizzate nell'arte del periodo romanico del Medioevo. L'arte è diventata anche più facile da creare e divulgare durante il Rinascimento. La stampa ha reso possibile per i libri, che negli anni precedenti dovevano essere fatti a mano, diffondersi in tutta Europa e ispirare coloro che non erano stati precedentemente esposti alle idee dei lavori.
L'artista
La chiesa era generalmente il patrono per l'arte commissionata durante il Medioevo, ma durante il Rinascimento, gli individui ricchi cominciarono a proteggere le loro opere private. I mecenati del Rinascimento volevano un'opera che riflettesse la rinascita culturale dell'antichità classica. Gli artisti davano ai consumatori quello che volevano, e gli stili del Medioevo cominciarono a svanire, secondo Witcombe. Gli artisti iniziarono a separarsi dalla classe degli artigiani durante il Rinascimento, sostenendo che l'uso della scienza e della matematica nell'arte aumentava la sua importanza e il suo prestigio.